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中国诗电影心理写实主义的先河

作者: 新闻资讯  发布:2019-09-29

《小城之春》是20世纪三四十年代中国著名电影导演费穆(1906~1951)执导的最后一部长故事片。1948年,影片在上海上映时,并没有引起什么轰动。平平地上演了几周,有几篇观点相左的评论文章见于报端。而近40年后,《小城之春》的复映在海内外引起震动,海外的电影评论家将它列为中国电影十大名片之首。作为一部艺术珍品,它为费穆也为中国电影赢得了世界性的声誉。《小城之春》所以具有如此长久的生命力,就在于它表现了一种具有人性普遍性的感情、道德意识和民族的心理特征、行为方式。同时,这种表现又寄寓于一种优美、淡雅、精致的电影艺术形式之中,人性真实与艺术美感达到了和谐统一。

1948,费穆《小城之春》。

费穆曾经指出:“孔子的人生哲学,伦理原则,一切做人的道德形成了一种无形的宗教,支配着两千年来中国民族的精神生活。”为了展示民族的精神生活,费穆一以贯之地在他的影片中表现以孔子为代表的儒家哲学思想和伦理观念,这使他有别于20世纪三四十年代其他的中国电影导演。到了《小城之春》,这一特点则进一步发展成为从微观世界,即从人的内心世界的角度,探讨情感世界与现实关系的矛盾,揭示人的内在的道德意识,以此体现出费穆一再强调的影片的核心思想——儒家的道德观,“发乎情止于礼义”。

内容风格表现手法渗透着民族特色,对故国远去的一种追忆

《小城之春》肯定了人的精神需求、情感需求、人性需求。看女主人公玉纹在令人窒息的环境中拼力吸到一口新鲜空气,看她在感情甚少的婚姻生活中挣扎,谁能不认为她对爱情的渴望,对自由生活的追求是完全正当的、合乎人性的呢?但影片同时将这种人性的需求置于儒家伦理观的调控之下,表明人的感情要受礼义的约束,行为需符合道德规范。玉纹内心自始至终存在的情与理的矛盾和道德感责任感,在玉纹、在志忱,乃至在礼言心灵上的重负无不表现出这一点。《小城之春》通过对玉纹、志忱感情爆发时的“冷处理”和夫妻二人送走志忱的结局告诉人们,“发乎情止于礼义”是合乎道德规范和人的内在道德意识的;人与人之间的相互理解,相互沟通是调整人际关系(包括夫妻关系)的有效途径。

一. 诗化风格,情感

应该指出,在情感与礼义矛盾的处理上,影片恰到好处地把握住了能为人接受的道德意识与束缚人性的封建礼教的界线。它没有将丈夫礼言表现为一个恶棍,或是一个令人生厌的人,而是突出了他的善良、软弱与无能,他需要同情需要爱,也渴望爱人。由此使人感到抛弃这样的人是残忍的,不人道的,唯有爱与交流才是正确的选择。这种在痛苦的不完满的人生中追求完美人格和真挚人性的思想风貌,最为导演费穆推崇,也是《小城之春》的感人力量所在。

“入世精神”和“诗化风格”的结合。入世精神指的是关注社会现实,以艺术方式实现教化目的,对社会现实的伦理性判断。诗化风格指的是超越现实束缚,对人生境遇,内心世界的一种诗意表现。关注人性,情感,命运。

自然在今天看来,几个成年人爱不敢爱,离不能离,自我压抑,相互折磨,活得确实很苦很累。但很难说这不是那个时代在传统文化熏陶下成长的中国知识分子生活的真实写照,也很难说这不是今天乃至今后世界上一些人的行为模式。或许正是这种让后来的欣赏者难以接受又不得不接受的真实性,使《小城之春》感人至深。

女主人公与丈夫之间突然出现昔日情人,产生了情感纠葛。影片并没有着眼于伦理化的社会批判。相反,影片在理智和情感、自由和责任、欲望和道德的矛盾冲突下,展现的是人性的痛苦、生命的困惑、存在的尴尬。给予观者对情感、欲望、责任的体验和感悟。

用电影表现人的感情纠葛、情理冲突,费穆不是第一个人,但像《小城之春》表现得这样细腻动人,在中国电影史上实不多见。影片在艺术风格上最明显的特点是“纯净化”与“唯美”。

阐述中国传统社会人伦礼教的重要性。决定了自我与角色(伦理)的矛盾。

《小城之春》只写了五个人,妻子、丈夫、朋友、妹妹和一个仆人。银幕上也只出现了这五个人(还有一只鸡),小城中再看不到其他生灵。利用这种纯净化了的环境背景和人物关系,影片集中地充分展示了人物之间丰富的情感关系——夫妻的、情人的、朋友的、兄妹的和他们之间的相互纠葛与矛盾冲突。同样,影片对人物与社会生活的关系也加以提纯。虽然表现的是战后江南小城,可小城中人物的生活与整个社会生活脱节,他们的职责似乎就是专门去演出一部缠绵悱恻的“话剧”,作为社会的人的全部体现都在其人性上。像这样不涉时事、纯而又纯的感情戏,在1948年动荡的中国难遇知音,却赢得了超越时空的影响力。大概这正是导演费穆“提纯”的苦心所在。

“发乎情止乎礼。”而费穆的表达,悲哀和无奈像一首舒缓的忧伤的诗歌。

将纯净化的人物、人物情感,以富于美感的银幕造型表现出来,无疑使《小城之春》具有了强烈的艺术感染力。费穆曾明确表示,他要把《小城之春》拍得很美很美。确也如此。影片中演员质朴自然的表演;真实生动的环境造型;舒展长卷式的平面摇动长镜头;时空变换大胆自由的镜头组接;借助了中国画对线条和空白的运用,单看如一幅优美的图画,连则浑然一体的画面构图和颇具匠心的独白的运用,无不显示出导演费穆对电影视觉形象美的刻意追求,和他已经拥有了不逊于当时任何一位世界级大师的视觉艺术表现力。正是在这个意义上说,《小城之春》是唯美的,是以对美的追求为最高艺术准则的。而美的造型手段与揭示人物丰富的内心世界,表达人物真情实感的完美结合,使《小城之春》所表现出来的“唯美”,是为真而美,为情而美,为自然而美,而非为美而美。以浸透着中国传统美学的电影艺术手段表现中国知识分子的情感操守,使《小城之春》具有中国诗与中国画的意境,含蓄幽远,韵味无穷。

世事沧桑,人生无常历来受文人关注,这种情绪成为民族精神的构成部分,与文化心理结构,民族人格结合在一起。

这种特质,精神境界体现了民族的品格特征,激荡起内心情感。

二、小城之春的视听语言

画面的布局与调度,有平衡中庸的美感。影片机位是固定的,极少移动摄影以避免画面的构图失衡。场面调度,稳定平和舒缓自然。

图片 1

图片 2

图片 3

这个长镜头场面调度以玉纹为中心,前景玉纹在给礼言斟药,后景戴秀在给志忱唱歌,志忱看着玉纹,戴秀用歌声唤起志忱对她的注意,而礼言作为一家之主被这个画面孤立开,直到玉纹给她送药,也意味着伦理上玉纹对礼言的责任与束缚,随后礼言加入到主要画面中,和志忱的互动显得尴尬,同时玉纹也被挤出画面,意味着这四个人物的关系是不能和谐共存的。在封闭空间下,四者关系用含蓄的方式表达出来,不需要言语,动作,激烈的戏剧冲突。只通过微妙的表情(两个男人尴尬一笑,也意味着关系的尴尬处境)和细微动作(妹妹停止唱歌吸引志忱注意,意味着妹妹对他的仰慕,博得关注)。

费穆表达个人情感,作者电影。而在1940时代背景下处于不合时宜的处境,同时期题材大多具有革命性质,针砭时弊。

玉纹大量的内心独白,表现人物的孤独感和情感疏离。

长镜头和广角镜头拍摄。

中国诗电影经典之作。

西方诗电影基本元素是隐喻,象征和节奏。

中国诗电影继承了中国诗学传统。其精粹在于情景交融,一切景语皆情语。意境主演体现为环境与人物的交融,外部景观渗透着人物的心绪,延伸着人物的性格,两者相互转化相互融合。此外还有《城南旧事》《林家铺子》《林则徐》。

春望。国破山河在 ,城春草木深。破败的城墙,荒芜的乡间小道。

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